Réalisation d’une affiche

les coulisses de Vinch atelier

Avec Instagram, nos yeux ne restent que quelques secondes sur une photo avant de passer à la suivante. Mais derrière tout ce contenu, il y a chaque fois une personne qui a pris le temps de créer. Vous vous demandez ce qu’il se passe dans la tête d’un artiste? Comment naît une illustration?
Voilà la réalisation en ce qui me concerne :

1/ L’idée

Dès que j’ai une idée, je la gribouille dans un mini carnet que je porte toujours dans mon sac. Il paraît que si on ne passe pas à l’action dans les 5 secondes notre petite voix intérieure à tendance à dire « pff non elle est nulle cette idée. D’autres l’ont déjà fait. Ça n’intéresse personne… »
Une astuce entendue dans une conférence TEDx est de compter à rebours 3, 2, 1 et de passer à l’action. Pour ne pas laisser le temps à la petite voix d’arriver. (Bon, j’y travaille encore hein, beaucoup d’idées ne quittent pas mon carnet).

Dans ce dessin, j’indique à quel endroit est la source de lumière. Ce que je visualise comme ambiance, chaleur, heure de la journée, saison… Tout ce qui me passe par la tête peut être utile par la suite.

2/ Le premier jet

vinciane decamps dessine tablette graphique

Sur Photoshop, avec la tablette graphique, je dessine en gros les éléments qui serviront de base.

Choisir les couleurs sans tenir compte encore des ombres.
Indiquer le sens de la lumière.

Si le soleil est au zénith il écrasera le sujet par dessus et la lumière sera plus blanche. Si au contraire le soleil se couche, il devient de plus en plus orangé, voir rouge et la source est plus horizontale.

En hiver, les ombres seront plus longues qu’en été selon l’inclinaison de la terre. Un même dessin peut avoir tellement de versions différentes!

3/ La source de lumière

À cette étape j’ajoute parfois des filtres Photoshop en très petite quantité. Le fond par exemple passera dans l’ombre avec un dégradé bleu foncé à transparent (le bleu étant la couleur froide opposée à la couleur jaune-orangée du soleil couchant choisi ici). Les parties dans l’ombre peuvent donc avoir des teintes bleutées parfois violettes. Même l’herbe devient bleue la nuit!

Le fait d’avoir des zones d’ombre nettes, comme ici une diagonale sur la tête laissée par la corne gauche qui prend tout le soleil, permet de réaliser un contraste plus fort encore.

Plus l’arrière plan est loin, au plus les couches atmosphériques vont le bleuter et le dé-saturer. Plus l’objet est proche, plus il est foncé. Ensuite on peut ajouter un focus comme en photo: l’endroit de la mise au point sera bien net tandis que l’arrière plan ou les objets trop proches seront flou.

Comment est-ce qu’une illustration se retrouve en affiche alors?

4/ La mise au format

Puisque je ne dessine pas en vectoriel, comprenez : pas avec Illustrator, qui donne des dessins tout lisses que l’on peut agrandir à l’infini; je dois prévoir à quelle dimension maximale j’imprimerai l’illustration. Car le fichier A3 a une taille de 30x42cm avec un résolution d’au moins 200dpi.
Je prépare mon fichier .pdf pour l’imprimeur et j’y laisse volontairement un bord blanc tout autour. Cela vous évite l’achat de passe-partout! Hop, on encadre et on obtient un résultat net.

5/ L’impression

Après beaucoup de recherches et de tests, je sais à présent où imprimer pour que ça soit local (à Bruxelles ou Chambéry), sur papier recyclé et évidemment que les couleurs ressortent bien. Chaque type de papier bois l’encre différemment selon la nature de ses fibres.
J’imprime en petites quantités en connaissant les tendances des demandes, selon les périodes de l’année.

J’ai 2 endroits de préparation maintenant :

à Aix-les-Bains, je prépare dans mon atelier les commandes passées sur l’e-shop.
à Bruxelles, j’imprime sur place et prépare les stocks encadrés qui seront déposés dans les boutiques du plat pays.